Este mes, PALMA cumple su primer año en funcionamiento y con mucha emoción, anunciamos al primer grupo de artistas representados por la galería, cuyas investigaciones de largo aliento dialogan estrechamente con nuestra visión y con quienes compartimos un horizonte común.

Ana Paula Santana

(Guadalajara, 1985)

La práctica de Ana Paula Santana se centra en la exploración del lenguaje sonoro y la acústica, integrando la palabra escrita como un componente esencial de su trabajo. Desde un origen marcado por los oficios —hija de una ceramista y un impresor—, su obra se vincula profundamente con los materiales, los procesos y la carga emocional del hacer manual. A través de una atención precisa a la poética del gesto, la técnica y la repetición, su trabajo evoca una nostalgia frente a la mecanización y recupera el valor simbólico de los saberes transmitidos por generaciones.

Es beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2024–2027, y ha recibido becas del FONCA y PECDA, así como el reconocimiento Creadores de Paz otorgado por el Gobierno de México por su proyecto Resiliencia. Ha sido artista residente en instituciones como el Bemis Center for Contemporary Arts, Art OMI y SOMA. Su obra ha sido presentada en espacios como el Museo de Arte de Zapopan, MOCA Tucson y el Museo Universitario del Chopo, entre otros.

En febrero de 2026, Santana presentará una nueva exposición individual en la sala principal de la galería.

Julieta Beltrán Lazo

Este mes, PALMA cumple su primer año en funcionamiento y con mucha emoción, anunciamos al primer grupo de artistas representados por la galería, cuyas investigaciones de largo aliento dialogan estrechamente con nuestra visión y con quienes compartimos un horizonte común.

Ana Paula Santana

(Guadalajara, 1985)

La práctica de Ana Paula Santana se centra en la exploración del lenguaje sonoro y la acústica, integrando la palabra escrita como un componente esencial de su trabajo. Desde un origen marcado por los oficios —hija de una ceramista y un impresor—, su obra se vincula profundamente con los materiales, los procesos y la carga emocional del hacer manual. A través de una atención precisa a la poética del gesto, la técnica y la repetición, su trabajo evoca una nostalgia frente a la mecanización y recupera el valor simbólico de los saberes transmitidos por generaciones.

Es beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2024–2027, y ha recibido becas del FONCA y PECDA, así como el reconocimiento Creadores de Paz otorgado por el Gobierno de México por su proyecto Resiliencia. Ha sido artista residente en instituciones como el Bemis Center for Contemporary Arts, Art OMI y SOMA. Su obra ha sido presentada en espacios como el Museo de Arte de Zapopan, MOCA Tucson y el Museo Universitario del Chopo, entre otros.

En febrero de 2026, Santana presentará una nueva exposición individual en la sala principal de la galería.

Julieta Beltrán Lazo

(Guadalajara, 1995)

Utilizando la memoria y las expresiones somáticas como puntos de partida, la práctica artística de Julieta Beltrán Lazo explora la psicología de la corporeidad, desentrañando las tensiones entre la fisicalidad del cuerpo y los constructos sociales que intentan apegarlo a un estándar hegemónico. Trabajando principalmente con pintura, pero incorporando escritura, fibras y performance, la exploración material de Beltrán Lazo busca los puntos de tensión entre el deseo y la incomodidad, creando capas o "segundas pieles" que protegen y afectan simultáneamente la figura, permitiendo que aflore el subconsciente de la artista.

Beltrán Lazo obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) en 2025 y su licenciatura en Bellas Artes en Pintura y Dibujo en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en 2020. Beltrán recibió la Beca de Estudios Superiores de la Fundación Jumex (2023-25). Su obra se ha exhibido en México, Perú, Estados Unidos y Europa. Vive y trabaja entre Guadalajara y Chicago.

En noviembre de 2024, presentó 'De la punta de los dedos al centro de las tripas', su primera exposición individual con PALMA.

Napoleón Aguilera

(Guadalajara, 1986)

La práctica artística de Napoleón Aguilera se caracteriza por una fuerte incidencia en los materiales, la idiosincrasia regional y la colaboración activa con la mano de obra; su interés por las disciplinas artesanales lo lleva a experimentar constantemente en las metodologías de producción y la manera en que se vincula con nuevos agentes y sus códigos. El trabajo frecuentemente recurre a estrategias como el humor y el doble sentido para abordar e introducir especulaciones sobre temáticas tan dispares como las peleas de gallos, los rumores que se esparcen en la web y la materialización de objetos para suplir una demanda propia de coleccionismo. Enfatiza los resultados formales en objetos contundentes y muy detallados; a ellos se suman diversas acciones, sonidos y dibujos.

Sus proyectos más recientes incluyen: Counter Cowboy II, Visions West Contemporary, Denver, US (2024); Salón ACME 11, Ciudad de México, Mx (2024); Material Art Fair, Ciudad de México, Mx (2024); Salto (Ex) acto, Studio CROMA, Ciudad de México, Mx (2024); Colección SS23, Salón ACME, Ciudad de México, MX (2023); Anatomía de la (Re) composición, Ruidos Proyectos, Aguascalientes, Mx (2023); Cal Coop 4, Guadalajara, Mx (2023); Tropel Tapatío, Guadalajara, MX (2023): Dispositivos sonoros para peleas de gallos, Proyecto CAIMÁN, Guadalajara, Mx (2020); Oficio y Materia, Museo de Arte de Zapopan, Zapopan, MX (2018); Las ruinas circulares, Artere-A, Guadalajara, Mx (2016), entre otras.

Actualmente PALMA está presentando 'Matador T-1000', la primera exposición individual de Aguilera con la galería y junto a él participaremos con un solo booth en la próxima edición de Estación Material en Guadalajara.

Raúl Rebolledo

(Guadalajara, 1977)

La obra de Raúl Rebolledo explora los lenguajes del poder y la violencia estructural que habitan en lo cotidiano. A través de piezas con un lenguaje minimalista, utiliza artefactos asociados al control para evidenciar cómo los sistemas disciplinan y desgastan a la sociedad. Su práctica se sitúa en la tensión entre el sometimiento y la resistencia, revelando la crudeza con la que las estructuras sociales regulan la existencia y proponiendo una confrontación crítica con el presente.

Raúl Rebolledo convierte el control en símbolo y la violencia en imagen.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en galerías y ferias de México, Italia, Suiza, Austria y Estados Unidos, como Arte Laguna (Venecia), Zona Maco (CDMX), Salón ACME (CDMX), Anónimo (Miami), Arte Careyes (Costa Alegre), Art at Tell (St Gallen), WU (Viena), Museo Raúl Anguiano (Guadalajara), Museo Cabañas (Guadalajara), entre otras. Ha sido acreedor al premio Perrier en zona MACO. Algunas de sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas como la de la Universidad de San Galo en Suiza.

En septiembre de 2026, Rebolledo presentará una nueva exposición individual en la sala principal de la galería.