Por Constanza Ontiveros Valdés

Foto: Agustín Arce Figueroa

En su quinta edición, Guadalajara Art Week (del 24 al 27 de septiembre) se nutrió del legado cultural de la ciudad, abarcando desde figuras del arte moderno como el Dr. Atl hasta proyectos influyentes de principios de los años 90 y artistas emergentes. Este programa, que se celebra anualmente a finales de septiembre, sigue creciendo y atrayendo un mayor interés por parte de los coleccionistas locales, al tiempo que conserva su carácter íntimo.

Con Estación Material como eje central —una feria de formato boutique lanzada por la Feria Material de Ciudad de México (cofundada y dirigida por Brett Schultz)—, Guadalajara Art Week combina exposiciones, visitas a talleres de artistas y proyectos independientes en un ambiente distendido. Guadalajara, la tercera ciudad más grande de México, también alberga un evento de fin de semana de galerías previo a la semana del arte de Ciudad de México en febrero. La coexistencia de estos eventos da fe de un ecosistema artístico local vibrante y con dinámica propia, que también se beneficia de la proyección internacional de la capital en un panorama artístico nacional todavía muy centralizado.

Guadalajara Art Week atrae a numerosos visitantes y galerías de Ciudad de México, pero su escena artística, centrada en la comunidad, la distingue como un destino artístico singular. Este enfoque marcó la pauta para Estación Material, cuyas dos primeras ediciones se celebraron en las instalaciones de Cerámica Suro —propiedad del promotor cultural y coleccionista José Noé Suro—, un espacio clave para la escena local desde los años 90. «La feria surgió de un interés compartido por dinamizar la escena nacional en plena pandemia», comenta Schultz a *The Art Newspaper*.

Este año, Estación Material se celebró en Plataforma —una organización sin fines de lucro ubicada en una antigua funeraria— y reunió a 18 galerías y espacios de proyectos independientes de Ciudad de México y Guadalajara en presentaciones colectivas dispuestas en un espacio abierto. La feria fomentó la participación de coleccionistas locales mediante un nuevo comité anfitrión y el primer comité de adquisiciones institucionales de México —inspirado en la feria argentina Arteba—, en el que los coleccionistas cofinancian las adquisiciones.

«La idea era involucrar a coleccionistas locales, aprovechando relaciones de larga data», afirma Schultz. «Guadalajara es una ciudad donde podemos experimentar y que cuenta con todos los elementos necesarios para que una feria de arte de esta magnitud funcione».

La Fundación Museo Reina Sofía de Madrid y el Saint Louis Art Museum participaron en el programa de adquisiciones. «Para el museo, la representación latinoamericana es clave y queremos avanzar en México», señala Amanda de la Garza, curadora originaria de Monclova (México) y actual subdirectora artística del Museo Reina Sofía. «Es una gran oportunidad para apoyar la escena local».

Las galerías Gobernador y Alejandra Topete, ambas con sede en Ciudad de México y participantes por primera vez, se mostraron optimistas. «Conectamos con coleccionistas locales que abrieron sus hogares para propiciar interacciones significativas», comenta Camila Knowles, directora de Gobernador. Alejandra Topete coincidió con esta opinión, calificando a Estación Material como una feria «completa y cuidada hasta el último detalle». Según los galeristas, los resultados de ventas fueron variados, pero predominó el optimismo. La galería local Palma, por ejemplo, vendió tres cuartas partes de las obras de su presentación individual dedicada a las pinturas de Julieta Beltrán; por su parte, Guadalajara90210 —que cuenta con sedes tanto en Guadalajara como en Ciudad de México— reportó múltiples ventas a coleccionistas mexicanos.

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